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miércoles, 10 de agosto de 2011

Reseña: "1984" George Orwell


En España, desde hace un par de meses tenemos un movimiento popular que demanda más democracia, menos corrupción y que denuncia la precariedad y las desigualdades que genera el sistema capitalista. Este movimiento ha recibido multiples "etiquetas" siendo las más representativas 15-M y movimiento de los indignados.
Debo puntualizar que soy una persona que si bien tengo algunos conocimientos básicos de política desconocia muchas de las referencias ideologicas del movimiento. En una de las manifestaciones que se vienen realizando por todo el país desde mayo, vi una pancarta que rezaba "Bienvenidos a 1984". En ese momento le pregunté a un amigo que me acompañaba si sabía el porqué de esa pancarta. El me contestó que hacía referencia al libro escrito por George Orwell en 1949 "1984". Así que decidí comprarlo y leerlo con el fin de comprender porque estaba tan presente en las manifestaciones del movimiento.
El libro esta ambientado en un Londres postnuclear del futuro(se escribió 25 años antes de los hechos que narra) y trata sobre la rebeldía y las reflexiones de un hombre, Winston Smith, frente a un sistema totalitario que controla todos los movimientos de su población mediante policía secreta, microfonos y "telepantallas" (algo asi como monitores con web cam) y cuyo lider es el "Gran Hermano" (Os suena verdad?) Winston ira descubriendo poco a poco que el mundo en el que vive es una gran mentira controlada por el INGSOC (el partido que gobierna y que lidera el G.H) y conocedor de los crimenes y manipulaciones intentará unirse a la Resistencia.
La minuciosa descripción de las relaciones del poder hacen de esta novela de ficción una lectura imprescindible para todos aquellos que en algún momento de su vida se planteen el porque del poder. Hasta que punto los ciudadanos somos dueños de nuestro destino y como pueden llegar a manipularnos. Y todo esto lo escribió Orwell en 1949, que supo adivinar que en el futuro sería posible espiar a los ciudadanos a través de la tecnologia y sobretodo controlando la opinión pública mediante un uso malintencionado de la lengua. En la novela Winston explica que llevan años trabajando en una nueva lengua, la neolengua. Los creadores de dicha lengua pretenden hacer el idioma más fácil eliminando todas aquellas palabras que puedan originar disparidad de opiniones controlando así hasta el propio pensamiento de las personas. Por ejemplo si alguién no conociera la palabra desigualdad ni su significado quizá nunca podría llegar a luchar por ese motivo. Intentan someter la voluntad del pueblo a través de la mutilación del lenguaje.
Aunque este concepto de manipulación del lenguaje pueda parecer extraño y complicado, ha acabado ocurriendo en nuestros tiempos y tenemos ejemplos muy gráficos. Es el caso de la manipulación informativa que sufrimos a diario en televisión. En las guerras cuando un ataque sale mal, ya no mueren civiles, sino que son "daños colaterales" o cuando nuestros ejercitos realizan una chapuza y mueren nuestros propios soldados se dice que ha sido a causa de "fuego amigo". Esta manipulación del lenguaje lo único que pretende es sesgar nuestra capacidad de crítica y análisis, pretenden desconectarnos, aislarnos de la noticia, desenchufarnos de la realidad. Lo mismo que pretende el Gran Hermano en "1984"
Por último cabe destacar el magnífico análisis de las relaciones del poder que hace Orwell, de forma que hasta alguién que desconozca las mínimas nociones políticas puede llegar a comprenderlo. Os cito un fragmento que resume bastante bien estas relaciones:

"1984" George Orwell Ed. Austral Pág 260

"Durante todo el tiempo que se tiene notícia, probablemente desde fines del período neolítico, ha habido en el mundo tres clases de personas, los Altos, los Medianos y los Bajos. Se han subdividido de muchos modos, han llevado muy diversos nombres y su número ha variado de época en época; pero la estructura esencial de la sociedad nunca ha cambiado. Incluso despúes de enormes conmociones y de cambios que parecían irrevocables, la misma estructura ha vuelto a imponerse, igual que un giroscopio vuelve siempre a la posición de equilibrio por mucho que lo empujemos en un sentido u otro.
Los fines de los tres grupos son inconciliables. los Altos quieren quedarse donde están. Los Medianos tratan de arrebatarles sus puestos a los Altos. La finalidad de los Bajos, cuando la tienen -porque su principal caraterística es hallarse aplastados por las exigencias de la vida cotidiana-, consiste en abolir todas las distinciones y crear una sociedad donde todos los hombres sean iguales. Así, vuelve a presentarse continuamente la lucha social. Durante largos períodos, parece que los Altos se encuentran muy seguros en su poder, pero siempre llega un momento en que pierden la confianza en sí mismos o se debilita su capacidad para gobernar, o ambas cosas, a la vez. Entonces son derrotados por los Medianos, que llevan junto a ellos a los Bajos porque les han asegurado que ellos representan la libertad y la justicia. En cuanto logran sus objetivos, los Medianos abandonan a los Bajos y los relegan a su antigua posición de servidumbre, convirtiendose ellos en los Altos. Entonces, un grupo de los Medianos se separa de los demás y empiezan a luchar entre ellos. De los tres grupos, solamente los Bajos no logran sus objetivos ni siquiera transitoriamente.
"

Mi opinión personal es que se trata de un libro imprescindible para comprender un poco mejor nuestro mundo. Si bien es una novela de ficción pienso que tiene muchas similitudes con la realidad actual o con nuestros potenciales futuros, por tanto puede servirnos para reflexionar y hacernos ver que el conformismo debe dejarse de lado para hacer sitio a la crítica y la recuperación de los valores.

sábado, 10 de noviembre de 2007

Reseña: Gintama 1

Ediciones Glénat ha editado este manga de Hideki Sorachi, aparecido en 2003 y publicado en la Shonen Jump. El protagonista es Gintoki Sakata, el cual trabaja de chico para todo y cuyo diseño esta a medio camino entre Near de Death Note y Haruko de Furi Kuri. Este manga consta de anime y en este primer numero hay publicada otra obra del autor, Dandelion.

Argumento
Nos encontramos hacia el final de la era Edo. La apertura de Japón sucede no por la llegada de los barcos negros de Perry, uno de los episodios que provocaron la apertura de Japón , sino por la llegada de los extraterrestres "amanto" quienes promueven la ley de prohibición de espadas (cosa que también ocurrio realmente, obviamente no por seres de otro mundo). Esto provoca que los samurais caigan en decadencia pero tambien, gracias a los amanto, el pais se desarrolle de forma brutal en un periodo de 20 años alcanzando el nivel de tecnologia actual (cuando teoricamente estariamos hablando de mediados del siglo XIX d.C). No obstante, los amanto controlan el pais en la sombra. Gintama tiene un argumento bastante original y promete ser uno de los bombazos del año pero en muchos de los dialogos uno no puede más que recordar Rurouni Kenshin, autentica ventana de una epoca de la historia de Japón para muchos aficionados españoles.

La historia comparte el arco temporal de Rurouni Kenshin, el fin de la era Edo y esto hace que surjan varios paralelismos. Gintoki era un patriota que habia luchado de forma legendaria contra los amanto y que era conocido como "El demonio blanco" cosa muy parecida a lo que pasa con Kenshin, patriota que habia luchado a finales de la era Edo y que tambien tenia un sobrenombre, "Battosai el asesino". Este dulce aroma a Rurouni Kenshin impregna todo el tomo, cosa que no es negativa, ya que es uno de los mejores shonen que se han publicado en los ultimos 15 años, más bien diria que es positiva, porque hace que contraste con lo avanzado y estrambotico del mundo de Gintama.

El argumento comienza con Gin, el chico para todo, que ayuda a una pareja de hermanos a recuperar su dojo. El hermano, Shin, decide irse con él y se instala en la misma posada desde donde trabajan de chicos para todo. Más tarde conocen a Kagura, una amanto de un planeta de luchadores que se caracterizan por detestar la luz del sol y vestir con un paraguas. Ella tambien se une al equipo y pasa a vivir con ellos. Más tarde un accidente fortuito resulta ser un complot para atentar contra la embajada de los primeros amanto que extorsionaron el bakufu, nombre que recibia el gobierno japonés durante la era Edo. Detrás de este atentado esta un antiguo compañero de batalla de Gin, Katsura. Este último intenta convencer a Gin de que vuelva a apoyarle, pero Gin no esta muy por la labor. Como samurai que ha aceptado la derrota no ve con buenos ojos eso del terrorismo. Pero la llegada del shinshengumi, cuerpo que existió realmente y que en este manga se dedica a hacer labores de antiterrosismo para proteger a los amanto, hace que los tres se vean implicados a volver a ayudar a Katsura.

Reseña: Manga Line Magazine

En el pasado XIII Salón del Manga se presento un número extra de la que es la primera publicación de manga gratuita de España. Con la apariencia de un fanzine pero con bastantes páginas a color llega una revista que apuesta por ser un antes y un despues en el mundillo del manga de nuestro país. Sus 122 páginas contienen dos editoriales, uno de Monkey Punch, autor de Lupin III y el otro del embajador de Japón, un curso para para aprender japonés, otro para aprender a dibujar manga, una sección dedicada a Japón en la que en este número hablan de Akihabara, reseñas y lo más importante, iberimangas originales y un manga inédito de Monkey Punch. Estos son:
  • Silencio-Isshuku Ippan de Monkey Punch. Shonen. Se trata de una recopilación de historias cortas en cuatro viñetas protagonizadas por el mismo personaje, un ronin que mastica menta y que en las tres historias publicadas ya ha demostrado ser un divertido aprovechado, un resignado pervertido y tener mala leche, todo esto con gran humor.
  • El mundo de Line de Miguel Díaz. Kodomo. Historias cortas protagonizadas por Line, el último descendiente de los lineiolos, unos curiosos seres que carecen de olfato y que se alimentan de chocolate y agua. Le encanta disfrazarse y puede cambiar de ropa al instante (mira, como Mortadelo) . Puede extraer la línia que tiene en el pecho y que a su vez es el emblema de su pueblo para convertirla en un lápiz con el que dibuja mangas al instante. Algunos de sus compañeros son Staryou, una estrella, Gotta, una gota de agua, Pietro, una piedra, Popó, sin comentarios, y Oxi, una graciosa partícula de oxigeno.
  • El cazador de almas de Studio Kawaii. Shojo. Manga ambientado aproximadamente a finales de un siglo XVIII o principios de un siglo XIX ficticio donde un joven les regala a su prometida una muñeca. Esta parece cobrar vida por un instante en el momento en que la coje. Al parecer esto lo han orquestrado dos jovenes misteriosos. Al llegar la noche, vuelve a suceder y junto a ella el resto de muñecas de la chica. Esta patrozinado por Telepizza.
  • Onegai Señorita de Dani Bermúdez. Shonen. Con grandes toques de parodia del género. Esta protagonizado por Ander Herrero, un apuesto joven de pelo largo moreno y policia que de camino al trabajo se encuentra con el ataque sorpresa de un ninja. Despues de un poco de acción el ninja se presenta como "la" ninja y le explica que lo estaba poniendo aprueba y que lo necesita para resolver un caso de secuestros. Despues de esto lo convence para viajar a Japón y alli conocen a Roth Hoffman, el compañero de Ander para resolver el caso.
  • Himawari de Belén Ortega. Shonen. Esta ambientado en 1859, año cercano al final de la era Edo (Para más información Peace Maker Kurogane, Rurouni Kenshin, Gintama etc) Un joven y una chica se disponen a cruzar un puente cuando son emboscados por dos docenas de samurai. Parece que tienen las de perder pero provocan una autentica sangría. Un joven señor los ve y dice que son lo que estaba buscando. Entonces retrocedemos dos dias antes, el chico y la chica resultan ser hermanos. Tienen en su poder una espada mítica, la Sanjo, que forma parte del conjunto de dos espadas gemelas del mismo nombre. Sospechan que el señor de la zona tiene la otra y descubren que este sera emboscado dentro de dos noches, que es lo que ha pasado al principio del capítulo.
  • Verónica de Kuroda Eiri. Shojo. Parece que la revista apostará bastante por este manga. Es más largo que los otros y sus primeras páginas son a color. Es el que peor dibujo ostenta pero en cambio es el unico shojo clásico y comienza con un triangulo amoroso que promete bastante para las amantes del género.

La revista tiene página web http://www.line-magazine.com/ y lo cierto es que algunos de sus manga prometen bastante, como es el caso de Himawari o Onegai Señorita. Tambien han convocado un concurso de manga histórico en el que el ganador verá publicada su obra en Line Magazine. La revista tendrá una periodicidad mensual, como la mayoria del mercado pero con la diferencia considerable de que esta es gratuita.

lunes, 5 de noviembre de 2007

Reseña: Harry Potra I L' Ordre del Fèlix


En el XIII Salón del Manga de Barcelona ha aparecido un nuevo número, como viene siendo tradición en los últimos salones, de la parodia de Harry Potter: Harry Potra. Despues de las parodias anteriores "Harry Potra i el Pedrot Filomenal", "Harry Potra i la Cabra Secreta", "Harry Potra i el Prés de Pél" y "Harry Potra y Les Calces de Foc" nos ha llegado este " Harry Potra y L' Ordre del Fèlix".

El fanzine explica de una forma divertida y totalmente delirante el argumento de la quinta pelicula de Harry Potter: La orden del Fénix. No importa lo que pase en el libro pues el autor ha reconocido que no los ha leído y que se basa unicamente en el film, pero da igual, lo que importan son las risas. Asi excepto algunos personajes como Harry, Ron y Hermione y los autores, el resto son parodias de otras peliculas, libros o comics. Por citar algunos ejemplos, Voldemort es el Monstruo Bú, el tribunal del Wizengamot esta formado por Shin Chan (Cuyo culo ya hizo de Voldemort en el primer número) Homer Simpson, Abe Simpson y Peter Griffin, Marco hace de Neville (Supongo que porque los dos compiten en ver quien tiene la vida más triste) y Ferran Adrià como Dolores Umbridge.

En cuanto al argumento, este puede ser totalmente incoherente, ahi reside la gracia de Harry Potra. Los autores aparecen cada pocas viñetas haciendo cameos y comentando lo infumable que esta les esta resultando, Dumbledore quiere matar a Harry desde el primer tomo y no pierde oportunidad de intentarlo. Por poner un ejemplo, en este número intenta engañar a Harry diciendole que Doraemon ha traído una puerta mágica para viajar hasta el ministerio de magia cuando en realidad se trata de la puerta que hace que Sirius muera (en la saga original). Hermione y Harry estan liados y son unos salidos de cuidado, a Ron lo estan marginando siempre en sus juegos, y Harry siempre esta tirandole la caña a Malfoy cada vez que este intenta meterse con él. En "Harry Potra y les Calces de Foc" muchos de los fondos de las viñetas estaban sacados de internet, hasta el punto de correspondian a algunas de las sagas de Monkey Island. Humor acido, juvenil y friki se juntan en esta gran parodia.

Esta saga de parodias en catalán se publica desde 2006 y se espera que llegue a los ocho números. Cada número se puede leer de forma totalmente independiente aunque naturalmente se trata de una saga y por tanto mantienen conexiones entre si. El autor principal es Jun aunque se trata de un pseudónimo ya que en realidad se llama Joan Llongueras. A parte de dibujar las parodias también es locutor de radio y escritor. Ha publicado dos libros en colaboración con Mercé Masnou: "Kadingir: El Ceptre de Zinc" y "Kadingir: El Senyor de Zapp" Además tiene una página web http://www.deuvosguard.com/ donde solia publicar algunas tiras cortas de propia creación con regularidad y que ahora actualiza cuando puede. Tanto él como Mercé Masnou estuvieron en el stand dedicando a la página web vendiendo Harry Potra y Kadingirs.

En las cuatro ediciones anteriores el dibujo y el guión corrian a cargo de Jun con algunos cameos de Jan, otro dibujante amigo del primero. En este nuevo número Jun convocó un concurso de dibujo en su web en el que los ganadores podrían dibujar algunas de las páginas del fanzine. Así, este ha pasado de tener 2 autores a 7. Jun se ha encargado del guión, los dibujos, la tinta, la maquetación y las faltas de ortografia (recuerdo que es un fanzine y este tipo de publicación se hace de forma practicamente artesanal). Miyucchi ha dibujado las paginas correspondientes a la escena del beso de Harry y Cho Chang. Quim Bou ha dibujado la historia de Wesly Snape. Edanio los "30' Mags". Pelut'07 la escena de John Tatxuela. Jan ha hecho la escena en la que los dos autores sudan de Harry. Y por último los dos ganadores del concurso, Damià y Pau, han dibujado las escenas del ministerio de magia y las bolas de Ikea y la sala de la necesidad sexual, respectivamente.

Para más información: http://www.deuvosguard.com/


lunes, 25 de junio de 2007

Reseña: Naruto 29

La semana pasada salió a la venta el número 29 del conocidísimo manga Naruto. Este tomo recoge los capítulos del 254 titulado "Hermanos" hasta el 262 "Sentimientos desbocados". En la portada aparece Naruto con el nuevo look que estrenó en el tomo 28 y en el fondo aparece Gaara.

En este tomo sigue la búsqueda de Gaara que ha sido secuestrado por la organización a la que pertenece el hermano de Sasuke, Itachi, llamada Akatsuki. Consiguen darles caza pero resultan ser los dobles de Kisame (el que parece un tiburón) y el de Itachi, que de alguna manera pueden manejar a la gente como marionetas y que estos adopten sus apariencias. De este modo mientras luchan pueden continuar con la extracción del "bijû" de Gaara para buscar un nuevo "jinchûriki".

Pero que son los "bijú" y los "jinchûriki"? Los "bijú" son los demonios/espiritus como el que mantienen encerrados en su cuerpo Gaara y Naruto. Entre total hay nueve, el de una cola es el que tiene Gaara y el de nueve es el de Naruto. Los "jinchûriki" son las personas que los mantienen en sus cuerpos. Si un "bijú" es extraído de su "jinchûriki" este último muere. De ahí la importancia de que encuentren pronto a los miembros de akatsuki que estan intentando liberar el "biju" de Gaara, Shukaku, para implantarlo en un nuevo "jinchûriki".

El tomo termina con el reencuentro de los dos grupos formando uno de solo en el que se encuentran, la anciana de la villa de la arena, Kakashi, Naruto, Tenten, Sakura, Neji, el maestro Gai y Rock Lee.

Valoración personal. Acción más trepidante de lo que nos tenia acostumbrados Naruto y avance en la trama argumental. El inicio de la nueva serialización de Naruto, Shippuden, que empezó en el tomo 28 nos ha aportado nuevas tramas y más fluidez narrativa, justamente lo que le faltaba a este manga desde hacia bastantes números. La excesiva publicidad que se le ha dado en los últimos años a Naruto, la cansina serie de animación con un relleno más largo que los campos de futból de Capitan Tsubasa y el horrible doblaje que ha llegado a España han echo que mucha gente avorrezca este manga, pero desde luego, detrás de todo esto se esconde una historia con mucho potencial y un dibujo excelente y con una calidad más que notable en el manga que se publica actualmente en nuestro pais. Si no has leído Naruto, dale una oportunidad, quizá te sorprenda.

miércoles, 20 de junio de 2007

Reseña; Dragon Ball número 34

Esta semana ha llegado a las librerias catalanas el tomo 34 de Dragon Ball, número con el que finaliza el manga de Akira Toriyama. En la portada aparecen los protagonistas de la saga de Buu con gazapo incluido, el de la aparición de Krillin con el look de la saga de Celula. En la contraportada aparece la caricatura en forma de robot de Toriyama dando las gracias y la finalización del dibujo mosaico del lomo, que acaba con Satanas Cor Petit Padre montado en un coche y Vegeta con el look de la Saga de los Saiyans montrado en una especie de moto.

Este tomo abarca los capitulos del 504 al 519 y incluye un capítulo especial con la historia de Trunks. En lo que a arco argumental se refiere abarca desde la aparición de Vegeku hasta que Goku se lleva a Uub para entrenarlo. Al leerlo, da la impresión de que Toriyama deja algunos cabos abiertos para una posible continuación del argumento (como las continuas advertencias del Dios Kaito antiguo sobre la peligrosidad de las bolas de dragón y que más tarde recuperarian para crear la saga de los Dragones en la versión animada, Dragon Ball GT. Además queda muy intrigante la ultima frase de la ultima viñeta, donde aparece Vegeta diciendo "Algún dia te venceré, Kakarot". De todos modos, a estas alturas todos sabemos que Dragon Ball no tuvo continuación más allá de la continuación pésima del anime en Dragon Ball GT, en la que el argumento como la animació cayerón de una forma que rondaba lo absurdo.

El capítulo extra "La historia de Trunks" ni siquiera viene a cuento. Lo unico que resume son los acontecimientos que hicieron que viajara al pasado para encontrarse con Goku, es decir, la muerte de Son Gohan a manos de los androides y las palizas recibidas posteriormente. Asi, el capítulo termina con Trunks preparandose para entrar en la máquina del tiempo. Y entonces, el narrador dice "Y la historia de Trunks termina cuando va al pasado, para proyectar un mundo mejor". Es que no se podia haber incluido una frase más absurda y más fuera de tiempo, porque, quien ha leído hasta aqui, ya ha leído todo lo referente a Trunks. A que viene poner este capítulo en el tomo 34? No tiene ninguna lógica, lo más correcto hubiera sido integrarlo hacia el final de la saga de Celúla como prólogo de la vuelta de Trunks al futuro.

En conclusión, se trata del final de uno de los mangas más conocido de todos los tiempos. El último tomo da un final que sabe a poco pero que sigue en la línea de una historia que se había degradado tanto que no podía haber acabado de otra forma. Los ultimos momentos de lucha en el planeta de los dioses Kaito tuvieron drama, emoción y acción pero en el contexto global del tomo y del final de un manga como Dragon Ball deja un sabor agridulce.

lunes, 21 de mayo de 2007

Great Teacher Onizuka publicado en España

Mangaline ediciones nos ha deleitado con la publicación de "Great Teacher Onizuka", de Tôru Fujisama, publicada originalmente en Japón en 1997 por la Editorial Kodansha.

A grandes rasgos la historia trata de un antiguo motorista bastante gamberro llamado Onizuka que decide meterse a profesor ante la expectativa de poder ligarse una joven colegiala. Es el tipico personaje de manga que le encanta ver las bragas a las jovencitas y trabajar en un instituto se puede convertir en un gran aliciente para él (recordemos esos bonitos uniformes que llevan las japonesas).

Pero no todo va a ser coser y cantar. Tras una serie de problemas imprevistos a la par que divertidos, es contratado por la directora de una de las academias más prestigiosas, pero en seguida lo ponen a cargo de una clase plagada de gamberros de una calaña sin par. Su pasado camorrista le dará la templanza suficiente para tratarlos asi como la Diosa Fortuna que parece haberse posado sobre él despues de las desgracias sufridas para conseguir el puesto de profesor.

Onizuka se combierte en un profesor diferente llegando, incluso, a dar clases cosplayado de algo parecido a Batman. Consigue captar la atención de parte de su clase, pero hay muchos que aun estan descontentos y que pretenderán echarlo fuera. Desde el subdirector al que Onizuka pone en evidendia en el metro por pellizcar el culo a una joven y destrozarle el coche dos veces (ambas por intentar salvar a un alumno que pretende suicidarse), hasta algunos alumnos, que no dudarán en hacer astutos planes para que se marche.

Esta es la historia, a grandes rasgos, de los cuatro primeros tomos. Contiene un excelente guión con una gran cantidad de situaciones hilarantes. El dibujo es bastante detallista y si algo llama la atención són las viñetas en las que algún personaje demuestra una emoción muy fuerte (enfado, tristeza, sorpresa etc) ya que estas son dibujadas con gran detallismo y contribuye, irremediablemente, a una carcajada mayor.

En ocasiones el argumento puede ser duro, intentos de suicidio, vejaciones, maltrato psiquico y fisico, en definitiva bullyng. Onizuka, como profesor, tiene que poner remedio a esto y hace todo lo posible para remediarlo. Pero es una realidad que esta ahí y un problema de las sociedades occidentales actuales, la violencia en las aulas. En este sentido, la utilización de un tema tan serio para un manga humorístico recuerda al argumento de una serie posterior, "Welcome To The NHK", con la que comparte deformaciones de expresiones dibujadas con detalle, un protagonista algo zumbado y amante de sí mismo y una denuncia de los problemas que invade la sociedad japonesa, por un lado, la violencia en las aulas en GTO y por el otro, en "Welcome to the NHK", el problema de los jovenes que se encierran en sus habitaciónes y se niegan a salir, los suicidios, las drogas, el fracaso escolar y la adicción a los juegos en red.

Han pasado diez años desde que se publicó el primer tomo de GTO en Japón. Tenemos que leerlo, pues, considerando esa diferencia de tiempo. Probablemente, muchos lo encontremos cercano, ya que se hacen continuas las referencias a echos de los 90 como Final Fantasy VII (Cosa que también ocurre en "Welcome To The NHK", en este caso con Final Fantasy XII) y por desgracia la moda que vivimos del bullyng. Por otro lado, hay cosas que por suerte han cambiado y tenemos que respetar, por amor a la obra original, desde la publicación inicial de GTO. Por ejemplo, cuando contratan a Onizuka, la directora cita los problemas que vive su escuela. Estos son, según ella, el absentismo, la ignorancia, la violencia, y la homosexualidad! Sorprende que alguien que aparece como una persona responsable, respetable y con buen ojo a la hora de juzgar a las personas en este manga haga un comentario de ese tipo.

Eran otros tiempos, por suerte. Las cosas en nuestro pais han empezado a cambiar y en GTO vemos la discriminación que habia antes en Japón y que probablemente, siga habiendo y que en menor medida, aún se vive aqui pero que al menos, desde la vertiente institucional, se intenta mitigar y normalizar. Por tanto, el único punto negativo que puedo poner a la edición por parte de Mangaline del manga "Great Teacher Onizuka" es no haber advertido, como es el caso de "Astroboy" en relación al racismo y la discriminación de las razas indígenas, que comentarios, insultos y escenas homofobas corresponden a otros tiempos y que la editorial no comparte dicha discriminación, pero, que por respeto a la obra, se ha respetado el vocabulario y el guión original.

Dejando de banda el guión y su contexto, Mangaline nos ha sorprendido con una doble publicación. Por un lado, mes a mes, irán publicando un número pero al mismo tiempo, también, una box deluxe que contiene dos números. Realmente no se entiende, ya que el precio sigue siendo el mismo, 8'50€ por número, tanto si lo compras suelto como si compras la box y las diferencias entre una edición y la otra són practicamente mínimas y la más notable es el cofre.

Parte de los aficionados ve con gran escepticismo esta doble publicación, ya que Mangaline Ediciones nos tiene acostumbrados a retrasos y publicaciones discontinuas, asi como a reediciones reiteradamente lentas y no acordes con la demanda (como es el caso de "Berserk"). Este escepticismo se ha visto confirmado por lo pronto en la rapidez con la que se agotó la box 1, practicamente una semana despues del pasado Salón del Cómic de Barcelona en la que fue publicada y que todavia no ha sido reeditada.

Si hace poco Mangaline Ediciones daba la noticia en la que decian haber licenciado la serie "Siempre es domingo" de Yuko Tazada, la verdad es que no nos sorprendió nada, porque para ellos siempre parece ser domingo.